Historia del arte

Para comenzar vamos a hacer un pequeño repaso sobre la historia del arte y todos los movimientos que se han dado a través de la historia.

ARTE GRIEGO:

Pensamiento sobre la belleza y perfección de la naturaleza. Los símbolos se convierten en esquemas y prototipos, idealizan figuras humanas como dioses.

Cerámica:

·         Periodo Geométrico: estilo geométrico en jarrones, representación de animales, humanos, batallas y grandes epopeyas griegas.

·         Periodo Arcaico (776- 500 a.c): Figuras negras sobre fondo rojo, estilo orientalismo.

·         Periodo Clásico (500-338 a.c): Figuras rojas. (530- 480 a.c)

·         Periodo Helenístico (323- 30 a.c): Fondo blanco, mas colores.

Arquitectura:

·         Templos:   in antis, próstilo, anfi próstilo, peritero.

·         Columnas:

Escultura:

·         Periodo Arcaico (Siglo VII- 500 a.c):

Belleza asociada a los desnudos (músculos), se ve más movimientos en las esculturas.

Cara de las esculturas más seria, animales empiezan a formar parte de las obras.

·         Periodo Clásico (480-313 a.c): movimiento de cuerpos más marcado, se empieza a formar el canon de la figura humana (Policleto).

·         Periodo Helenístico: se busca la perfección de las figuras.

ARTE ROMANO (270 a.c - 430 d.c):

Arquitectura:

Su legado más importante es el uso del arco de medio punto para formar estructuras de más pisos, el arco permite aligerar el peso por lo que da resistencia a las construcciones. 

Pintura:

Las pinturas murales fueron características del arte romano, representando sus batallas en ellas. Sus métodos más usados eran pinturas en fresco, temple y encausto.

Estilos:   incrustaciones, arquitectónico, ornamental, ilusionismo.

Escultura:

Se diferencia  por no usar desnudos.

ARTE BIZANTINO (S. VI):

Influenciado: por los helenísticos, religión, cristiandad.

·         Cubierta abovedada, cúpula sobre pechinas (separa al muro de la cúpula).

·         Decoración capiteles.

·         Novedosos sentidos espaciales.

·         Primera obra cristiana, iglesia santa Sofía.

·         Mosaicos: piedras pintadas.

·         Vitral: crear efecto de luz.

·         Primer retrato icono para evangelizar (panto cráto).

·         Iconos bizantinos, sobre piedra y madera grabada.

ARTE EDAD MEDIA S. (V- XV)

·         Religión dominante.

·         Frescos monumentales.

·         Mosaicos en iglesia.

Se divide en dos:

1.       Arte románico: tiene un carácter religioso / divulga  la fe cristiana.

·         Arquitectura: aspecto solido y severo. (Arco medio punto / bóveda de cañón).

·         Escultura: No llamar la atención.

·         Pintura: murales partes frontales de iglesias miniaturas. Explican los textos religiosos.

2.       Arte Gótico: desarrollo de nuevas técnicas.

Arquitectura:

·         figuras estilizadas por altura y luz.

·         Arco ojival ó compuesto: representación de sentido magnifico.

·          Bóveda de crucería.

·         Técnica claro oscuro

·         Vitrales: simbolizan la presencia de Dios, la sabiduría de Dios penetra por la ventana.

Escultura:

·         Las figuras son representadas de forma más natural.

·         Temáticas religiosas.

·         Las figuras son más elaboradas e intentan representar el movimiento.

Pintura

·         Mas  “realismo” y volumen.

·         Esta fue la época de auge de la pintura al fresco cuyo proceso ha permitido que se conserven hasta este tiempo.

RENACIMIENTO:

Bajo renacimiento (S. XV): también conocido como el quattrocento, en esta etapa se da la ruptura del estilo gótico.

Alto renacimiento (S.XVI): también conocido como el cinquecento.

·         Toma de modelo las formas clásicas y las modifican.

·         Busca desacralizar la iglesia.

·         Loa artesanos son reconocidos como artistas.

·         Se inspira en formas de la naturaleza.

·         Efectos de ilusión.

·         Se desarrolla la perspectiva: altura y volumen para dar profundidad.

·         Concepto del mundo más amplio.

Principales representantes:

·         Miguel Ángel

·         Leonardo da Vinci

·         Sandro Botticelli

·         Paolo Veronese

·         Lucas Van Leyden

BARROCO ( XVII-XVIII):

·         Principal característica el uso del dorado, simboliza el rey del sol que significa poder!

·         El uso exagerado de los detalles

·         Continuación del renacimiento

·         Desbordada utilización de la decoración

·         La ideología de la época es naturalista espiritual y religioso.

Escultura:

·         llamar la atención de los sentidos.

·         Esculturas escénicas, casi como si lo estuvieran actuando.

·         Temas: heroicos y alegóricos.

Arquitectura:

·         Cúpulas

·         Urbanismo en los templos.

Pintura:

·         Estilo naturalista

ROCOCÓ

·         los elementos decorativos del rococó aportaron fantasía y elegancia a las construcciones

·         en los interiores donde la decoración rococó consiguió los mayores logros.

Pintura: El carácter de la época rococó, enamorada de la intimidad, favoreció en pintura, lo mismo que en la escultura, el cultivo del retratismo

Arquitectura: Los adornos que, representando falsas rocas, adheríanse a la arquitectura de las grutas y las cascadas, llamados rocallas, fueron el principal elemento nuevo, introducido para sustituir el rígido sistema de los órdenes clásicos

 Escultura:

Decoración: